京橋画廊「見・聞・伝」

2017年第９１回の国展について

（主催・国画会―沿革、先達の紹介を見るにつけ、近代日本美術の先駆者

として活躍され、多大な影響を及ぼされた有名画家たちの存在がある。

そう言う意味では伝統のある展覧会でもある。）

初めてこの展覧会を鑑賞させていただいた。
これまで知らなかったと言えば、失礼だが、絵画に関わってきた者として、

いささか恥ずかしく感じた。
この展覧会の作品たちの発想の多彩さ、自由なタッチ、伝統にこだわらな

い意思、感覚、感情を感じ取れました。
手短に感想を問われれば、楽しく時間を過ごせたことだ。
毎年の日展と比較すると、（比較することは、タブーかも知れないが）
段違いに、国展の方が俗に言えば面白かった。
日展は、形にはまってる感じが、ぬぐいきれないでいるようだ。
日展出品作品にも素晴らしい作品もあるが、なぜか疲れる。

国展の作品の一部を以下のとおり掲載しました。

展覧会の作品で感じたことプルッシャンブル―の綺麗な作品、
ＫＯＫＯ展の作品だが、これまでの作品から一皮むけたような
多彩感のある作品たちに「POST　CARD」や「複製コピー画」
の希望が多かった。原画とは別物だが、その綺麗さが好かれたのだろうか。

森 浩毅作品展＜夢の中に君がいて＞を終えて

久しぶりに作家の個性を感じた作品に
  出会ったように思いました。

２００２年に京橋画廊で初めての個展を開催した当時は、

本当に新鮮で、ユーモラスな表情のキャラクターたちは、

観る者を癒し、なぜかホッとさせてくれるものでした。

しかし、その後最近の数年の作品たちは、

キャンバスの中でじっとしたままの作品ばかりが
  幅を利かしてるような感じが否めなかったのです。

今回、あらためて本来のキャラクターが
  戻ってきたように思いました。

それに今回は、朝日新聞に掲載されたとのこと。

これまでも各新聞に掲載された経緯はあるものの、

なぜか今回の反響は、目新しく感じました。

初めてのお客様が多数ご来廊くださったことが、
  何よりと思っております。

森 浩毅氏の作品がより多くのファンができ、

より多くの方々のお部屋の壁に掲げられ、

森 浩毅ワールドがさらに広まることを願っております。

 
   京橋画廊では、
  森 浩毅氏の作品の個展を今後も応援していきますので、
  ご期待ください。

 
「旅の記憶」村上敬雄スケッチ展 スケッチブックを友に、
東北から九州、ヨーロッパへと旅の記憶
フォトフレームサイズが５０点、Ｂ４、Ｂ５、Ａ４、Ａ５サイズ大があわせて５０点。
　本当にたくさんの作品が展示されました。
　これまでの積み重ねの表現でしょう。
　ご自分のセンスの色や線で表現された作品群は、思い出の色であり、線であろうか。
　長らく絵筆を自由、気ままに振り回されてこられた雰囲気を感じました。
私、個人的には、グリーン系の景色が視覚的に心地よく感じましたが、はてさてご来廊のお客様方はそれぞれ好みが分かれることでしょう。
　作家の個性もさることながらお客様の個性も多種多様ですから。
これからも新たなテーマに挑む姿勢で創作活動を続けていただきたいものです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（良明）

今回の展覧会で私的にお気に入りというか、
森田氏のほんの小さな作品なのだが、
とても驚いたことについて
述べておきたいと思いました。

この手のひら大サイズの白い牡丹のことです。
この作品の額を依頼されて、
似合った額を選んでる際に受けた印象です。

小さな作品ですから
当初はそれなりの大きさの額に納めようとしましたが、
作品の牡丹の白い花びらが輝き始め、
額からはみ出しそうに広がる様が目に映り、
あたかも小さな額を拒否してるように見えました。
不思議な体験でした。

これまで作家の作品の額を依頼されて、
このような衝撃というものを受けたのは
初めてのことです。
ぜひご覧いただきたい一点です。

ｂｙ　良明

とてもかわいいバラのかずかず、
現実にまだ存在していないカラーのバラ、
でも本物のバラ！
マスコットの大きさから花束のブーケ、
そして花器に添えられたバラたち。
繊細で壊れそうだけどストラップにしたいようなバラ。
ブリザーブドフラワーの世界が
美しくも楽しい空間です。







2010/10/15 （金）− 10/17（日）
Rumiアート・癒しの世界 / ｢Qutyjoy」共催
場所：京橋画廊

１０月２日土曜日での京橋画廊１０周年記念として
オカリナの演奏を聴いていただきました。
初めてのオカリナの生演奏でしたが、
本当に心地の良い音色にうっとりした１時間でした。
時には左の耳が響き、
そのまま流れるように右の耳の鼓膜を震わせるという、
生演奏で身近で聴くことで感じ取れる現象なんだろうか
と思いました。
これまでは、オカリナの演奏自体メジャーでないように
思っておりましたが、
さらにもう一つの楽器とのコラボなどで
オカリナが普及していけばいいのにと感じました。
オカリナの心に響く音色の良さは、
生演奏でしかわからないのかもしれません。
広い野原で、はたまた森の中で、
そして川や湖のほとりでの演奏がお似合いかも知れません。
心地の良いひと時でした。感謝！